2. Formas y características de la escultura y la pintura.
Las estatuas eran consideradas fundamentales para garantizar la vida del más allá. Como consecuencia, la escultura egipcia de bulto redondo tiene como características: rigidez, hieratismo majestuoso y solemne, estatismo e inexpresividad. Siempre están sometidas a la ley de la frontalidad(punto de vista frontal) y de la simetría. Usa la policromía y pasta vítrea o resina para rellenar los ojos. Como materiales usa la piedra y a veces la madera. El arte producido durante la herejía de Amenofis IV da como resultado unas obras más humanizadas, el faraón se muestra en actitudes cotidianas, las figuras son muy estilizadas y elegantes, las expresiones melancólicas y realistas.
Las estatuas reales muestran al faraón como rey y como dios, atemporal, sin ningún sentimiento, ataviado con atributos de su realeza y divinidad(tríada de Mikerinos)
Las estatuas cortesanas( príncipes, nobles, sacerdotes, altos funcionarios y escribas) están llenas de vida y son muy realistas(el escriba sentado del Louvre)
Las estatuas populares o estatuillas de oficios y costumbres cotidianas están tratadas con mayor naturalismo y libertad compositiva. Formaban parte del ajuar funerario de la tumba de un gran personaje y su función era la de servir a su dueño en la vida de ultratumba.
En cuanto a la escultura en relieve se usó en la decoración de tumbas, templos y palacios. La finalidad era religiosa, política y propagandística.(paleta de Narmer)
La pintura también tiene sentido funerario, las pinturas murales de las tumbas no estaban hechas para ser vistas sino para ayudar al difunto en la otra vida. Las figuras se hacían según un cánon de belleza basado en 18 puños y seguían la ley de la visión rectilínea( rostro, piernas y pie de perfil, hombros y tronco de frente, pelvis en escorzo de tres cuartos y ojo de frente también).
La composición se dispone en bandas superpuestas que ordenaban las acciones temporal y espacialmente( la banda inferior era el primer plano y las superiores correspondían a las zonas más lejanas). La piel del hombre se pinta morena y la de la mujer más clara. Los colores utilizados tienen un simbolismo, por ejemplo los ojos perfilados en negro simbolizan la muerte y la resurrección, el rojo la violencia estéril y el amarillo la fuerza vital. Los tonos son planos, de carácter convencional y decorativo, el dibujo es perfectísimo, de gran seguridad en el trazo debido a que usaban la técnica de la cuadriculación.
Desde los tiempos más antiguos decoraban las tumbas con frescos, con temas naturalistas como las ocas de la tumba de Meydum.
En el período de Tell el Amarna abundan las placas de oro decoradas con piedras preciosas y esmaltes. Este período supuso la culminación de la pintura ilusionista, las habitaciones de los palacios se decoraban totalmente,( paredes, suelo y techo) con pinturas que simulaban la naturaleza.
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